17 maio 2009
Bogota también me encanta
10 maio 2009
NÃO É ONDE, MAS COMO.
Data estelar: Marte e Saturno em quincunce; Lua Cheia começa a minguar transitando pelo signo de Sagitário.
Enquanto isso, aqui na Terra nossa humanidade se encontra à beira de um grande salto qualitativo. Porém, há um abismo à sua frente, o que produz hesitação. Então, todos os medos surgem ao mesmo tempo para colocar em dúvida nossa capacidade de assumir funções maiores, não mais como indivíduos isolados, mas como a espécie que somos. O advento de uma maior circulação de Vida só poderá acontecer sem destruição quando sincronizemos nossos corações e mentes, de modo que esta fantástica energia encontre um canal adequado para se distribuir. Enquanto esta onda inexorável continuar avançando, exigirá de nós uma postura correta. Por isso, ante o medo do fim do mundo a salvação acontecerá sem importar onde estivermos, mas como formos.
De www.quiroga.net
Enquanto isso, aqui na Terra nossa humanidade se encontra à beira de um grande salto qualitativo. Porém, há um abismo à sua frente, o que produz hesitação. Então, todos os medos surgem ao mesmo tempo para colocar em dúvida nossa capacidade de assumir funções maiores, não mais como indivíduos isolados, mas como a espécie que somos. O advento de uma maior circulação de Vida só poderá acontecer sem destruição quando sincronizemos nossos corações e mentes, de modo que esta fantástica energia encontre um canal adequado para se distribuir. Enquanto esta onda inexorável continuar avançando, exigirá de nós uma postura correta. Por isso, ante o medo do fim do mundo a salvação acontecerá sem importar onde estivermos, mas como formos.
De www.quiroga.net
09 maio 2009
08 maio 2009
A grande invocação
( recitada no presente = agora! )
Do ponto de Luz na Mente de Deus,
Flui luz às mentes dos homens;
A Luz desce à Terra.
Do ponto de Amor no Coração de Deus,
Flui amor aos corações dos homens;
O Cristo está na Terra.
Do centro onde a Vontade de Deus é conhecida,
Guia o Propósito as pequenas vontades dos homens,
O Propósito que os Mestres conhecem e servem
Do centro a que chamamos raça dos homens
Realiza-se o Plano de Amor e de Luz
E sela-se para sempre a porta onde habita o mal.
A Luz, o Amor e o Poder restabelecem o Plano na Terra.
Do ponto de Luz na Mente de Deus,
Flui luz às mentes dos homens;
A Luz desce à Terra.
Do ponto de Amor no Coração de Deus,
Flui amor aos corações dos homens;
O Cristo está na Terra.
Do centro onde a Vontade de Deus é conhecida,
Guia o Propósito as pequenas vontades dos homens,
O Propósito que os Mestres conhecem e servem
Do centro a que chamamos raça dos homens
Realiza-se o Plano de Amor e de Luz
E sela-se para sempre a porta onde habita o mal.
A Luz, o Amor e o Poder restabelecem o Plano na Terra.
05 maio 2009
Cristina Lucas in El Status del Artista
El artista perdió su lugar cuando abandonó la artesanía, hasta entonces podía justificar su oficio, podía demostrar que producía cosas que sólo él podía hacer, su mano de pintor que recreaba la realidad con exactitud, la destreza con el mármol o el bronce, en definitiva, su oficio le hacía mantener un puesto útil en sociedad, pero se rompió, por muchos motivos tecnológicos, sociales y políticos y el artista en el siglo XX, y sobretodo a partir del arte conceptual (readymade), se deshace definitivamente de la necesidad de ser artesano.
En este momento se convertió en un diletante, sin ofico definido, medio filósofo, medio gestor y, más recientemente, medio programador, diseñador, director de cortos, fotógrafo, científico... Pero sobre todo, se convertió en un amateur. La mayoria de nosotros no sabemos exercer con maestría los oficios que haría falta controlar para desarollar nuestras obras. (...)
Entonces, ¿cómo se justifica la figura del artista hoy? ¿por qué seguir manteniendo en nuestra sociedad a alguien que verdaderamente no sabe hacer nada? Bien, mi opinión es que el trabajo de los artistas consiste en llegar donde otras disciplinas no alcanzan y ésta ha sido sienmpre su verdadera razón de ser que hoy se nos muestra sintetizada.
El artista se ocupa de pensar su tiempo de una manera que la filosofía no puede hacer, ni la política, el periodismo o la antropologia. Jenny Holzer no es filósofa. Olafur Eliasson no es científico, Jeff Wall no es un historiador aunque su formación sea de historiador.
El mal de las vanguardias nos hizo pensar en manifiestos y en grupos de artistas con un fin común. Sin embargo, los artistas contemporáneos escapamos voluntariamente o pasivamente a las posibilidades de desfinición y de campos de actuación. Porque en primer lugar, nuestro objetivo no es resolver porblemas, sino más bien señalar otra manera de presentar la situación, para lo cual nos valemso de estrategias como la extrañeza, el humor, el asombro... estrategias de las que se ha apoderado también la publicidad y el diseño pero con otra intención muy distinta, la de vender sus productos innecesarios y repetidos. Mientras que en el arte, estas estrategias sirven sólo para plantear una situación real quepide ser reflexionada, como, por exemplo, la propia entidad del artistas.
A continuación, el texto de un video realizado en 2004 sobre el lugar de que se ocupa el arte. (...) Trata de un individuo cuya fe en el arte es inquebrantable. Mi querido loco se basa en la convicción de que el arte, no sólo es un estímulo para la vida, sino también aquello que puede enseñar a vivirla y a que sea soportable. El arte sería así una forma de conocimiento dotada de una función liberadora y combativa que atiende a la comunidad y a sus necesidades de belleza, verdad y realidad.
MI LUCHA
"Entre los grandes y numerosos desafíos que aguardan al hombre contemporáneo, uno de los que mayor responsabilidad y concienciación necesitan es la recuperación de la fe en el arte.
Tenemos que abrazar la creencia en una intervención salvadora del hecho artístico en la realidad experiencial del individuo. Tenemos que abrazar la esperanza de que todavía pudiera existir una capacidad del arte para alcanzar un momento de claridad, de certidumbre, de verdad...
Y es que, el arte está más allá de la cultura y más allá del artificio.
Descreer en la posibilidad de una producción artística que no esté contaminada por la mentira, la impureza y el relativismo del lenguaje, es un autoengaño, y bien podría considerarse a todos aquellos que así piensan como irresponsables y carentes de ética.
El arte es un acto de valentía, de atrevimiento, de apuesta por la evolución; todo lo que por naturaleza resulta imposible, se torna apetecible posibilidad. Abrid los ojos hermanos!!!
La belleza, la verdad, la realidad... son atributos de la experiencia artística. El arte debe vivir; y lo ha de hacer porque, mientras nos empeñemos en limitarlo, su capacidad para trascender la mentira será inviable y el individuo no podrá considerarlo como el horizonte último de su verdad, como la culminación de su peregrinar hacia la belleza, y se sentirá perdido y sin rumbo.
Una civilización vitalista necesariamente tiene que desarrollarse en las trincheras de la experiencia artística.
Quien cree en el arte cree en el hombre; quien confia en el arte confía en sí mismo: quien se siente "a salvo" en el arte es porque sabe enfrentar la vida con nuevos ojos.
Nuestra comunidad es fuerte, permaneced unidos en la experiencia artística y nunca o sentiréis sólos ni perdidos en ningun rincon del mundo.
Hermanos y hermanas de los cinco continentes, abrazad estas palabras, porque la hora de la liberación llegará."
E é agora, gente amiga.
En este momento se convertió en un diletante, sin ofico definido, medio filósofo, medio gestor y, más recientemente, medio programador, diseñador, director de cortos, fotógrafo, científico... Pero sobre todo, se convertió en un amateur. La mayoria de nosotros no sabemos exercer con maestría los oficios que haría falta controlar para desarollar nuestras obras. (...)
Entonces, ¿cómo se justifica la figura del artista hoy? ¿por qué seguir manteniendo en nuestra sociedad a alguien que verdaderamente no sabe hacer nada? Bien, mi opinión es que el trabajo de los artistas consiste en llegar donde otras disciplinas no alcanzan y ésta ha sido sienmpre su verdadera razón de ser que hoy se nos muestra sintetizada.
El artista se ocupa de pensar su tiempo de una manera que la filosofía no puede hacer, ni la política, el periodismo o la antropologia. Jenny Holzer no es filósofa. Olafur Eliasson no es científico, Jeff Wall no es un historiador aunque su formación sea de historiador.
El mal de las vanguardias nos hizo pensar en manifiestos y en grupos de artistas con un fin común. Sin embargo, los artistas contemporáneos escapamos voluntariamente o pasivamente a las posibilidades de desfinición y de campos de actuación. Porque en primer lugar, nuestro objetivo no es resolver porblemas, sino más bien señalar otra manera de presentar la situación, para lo cual nos valemso de estrategias como la extrañeza, el humor, el asombro... estrategias de las que se ha apoderado también la publicidad y el diseño pero con otra intención muy distinta, la de vender sus productos innecesarios y repetidos. Mientras que en el arte, estas estrategias sirven sólo para plantear una situación real quepide ser reflexionada, como, por exemplo, la propia entidad del artistas.
A continuación, el texto de un video realizado en 2004 sobre el lugar de que se ocupa el arte. (...) Trata de un individuo cuya fe en el arte es inquebrantable. Mi querido loco se basa en la convicción de que el arte, no sólo es un estímulo para la vida, sino también aquello que puede enseñar a vivirla y a que sea soportable. El arte sería así una forma de conocimiento dotada de una función liberadora y combativa que atiende a la comunidad y a sus necesidades de belleza, verdad y realidad.
MI LUCHA
"Entre los grandes y numerosos desafíos que aguardan al hombre contemporáneo, uno de los que mayor responsabilidad y concienciación necesitan es la recuperación de la fe en el arte.
Tenemos que abrazar la creencia en una intervención salvadora del hecho artístico en la realidad experiencial del individuo. Tenemos que abrazar la esperanza de que todavía pudiera existir una capacidad del arte para alcanzar un momento de claridad, de certidumbre, de verdad...
Y es que, el arte está más allá de la cultura y más allá del artificio.
Descreer en la posibilidad de una producción artística que no esté contaminada por la mentira, la impureza y el relativismo del lenguaje, es un autoengaño, y bien podría considerarse a todos aquellos que así piensan como irresponsables y carentes de ética.
El arte es un acto de valentía, de atrevimiento, de apuesta por la evolución; todo lo que por naturaleza resulta imposible, se torna apetecible posibilidad. Abrid los ojos hermanos!!!
La belleza, la verdad, la realidad... son atributos de la experiencia artística. El arte debe vivir; y lo ha de hacer porque, mientras nos empeñemos en limitarlo, su capacidad para trascender la mentira será inviable y el individuo no podrá considerarlo como el horizonte último de su verdad, como la culminación de su peregrinar hacia la belleza, y se sentirá perdido y sin rumbo.
Una civilización vitalista necesariamente tiene que desarrollarse en las trincheras de la experiencia artística.
Quien cree en el arte cree en el hombre; quien confia en el arte confía en sí mismo: quien se siente "a salvo" en el arte es porque sabe enfrentar la vida con nuevos ojos.
Nuestra comunidad es fuerte, permaneced unidos en la experiencia artística y nunca o sentiréis sólos ni perdidos en ningun rincon del mundo.
Hermanos y hermanas de los cinco continentes, abrazad estas palabras, porque la hora de la liberación llegará."
E é agora, gente amiga.
04 maio 2009
Estatus profesional
(...) Los que somos artistas, seámoslo a todo riesgo, como los seguros, pero seamos inseguros; es decir, tengamos una inseguridad a todo riesgo. Creo haber resumido mi idea: el arte se ejerce como una profesión y no es más ni menos que la representación de una facultad que todos tenemos. Una persona para hacerse, por ejemplo, ama de casa, no monta una asociación, ni la inmensa mayoria de las amas de casa acuden a asociaciones; sencillamente son amas de casa. Pues seamos artistas a cuerpo limpio.
Isidoro Varcálcel Medina in Inventario nº12. El estatus del artista
Isidoro Varcálcel Medina in Inventario nº12. El estatus del artista
Tardes desbordadas
Alex Burke é um artista da Martinica que tem um projeto chamado Memória de Las Americas. Ele pede a mulheres de nosso continente que bordem em uma tela de até 20 x 20cm uma data significativa de seu país. Estendemos o convite a todos os interessados, que esse papo de divisao por gênero é demasiado antigo, e agilizamos algumas tardes de bordado aqui no Lugar a Dudas, que desculpa pra tricotar é sempre bem-vinda.
Lulo
03 maio 2009
02 maio 2009
Lea
Somos todos viajantes de uma jornada cósmica - poeira de estrelas, girando e dançando nos torvelinhos e redemoinhos do infinito. A vida é eterna. Mas suas expressões são efêmeras, momentâneas, transitórias
Deepak Chopr
um canto
Eu escrevo porque posso porque digo que outrossim
eu encanto no despacio no legado do jardim
eu aposto na palavra na atitude de fazer
na grandeza da cachaça na cobrança do dizer
na corrida da carroça do andar do bem-querer
no solar que leva a poça pouco a pouco a reviver
eu defendo a duvidosa caminhada do querer
do instinto entrecortado que nos pulsa sem foder
mas que as vezes fode sim e pode até ser bom
eu encanto no despacio no legado do jardim
eu aposto na palavra na atitude de fazer
na grandeza da cachaça na cobrança do dizer
na corrida da carroça do andar do bem-querer
no solar que leva a poça pouco a pouco a reviver
eu defendo a duvidosa caminhada do querer
do instinto entrecortado que nos pulsa sem foder
mas que as vezes fode sim e pode até ser bom
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